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古装画与其他绘画艺术的区别在于，古装画更注重服装肌理的表现，尤其是服装的构图。从事服装设计工作，必须熟练掌握服装画的画法，因为服装画是表达服装设计思想的必要手段，想学手绘衣服，好的衣服画才能表现出衣服美的本质和灵魂，如果要将手绘艺术应用在服装上，相关服装设计师在实际应用过程中非常重视手绘艺术的应用，结合所选材料的种类和范围，使用不同的手绘颜料形成完全不同的绘制图案和风格，以保证图案绘制的精美为前提，始终与服装设计的风格保持一致，否则可能会影响服装设计的整体品味，甚至可能会大大削弱服装艺术设计本身的魅力。

手绘艺术做出的符合设计风格的图案，始终与服装艺术的设计风格保持一致，这是手绘艺术在服装艺术设计中应用的首要原则。同时，手绘艺术图案的选材面比较广，人物、景物、动植物等，大大增加了制作难度。首先要贴合设计风格，手绘艺术制作的图案要始终贴合服装艺术的设计风格，然后要拟定合理的布局，保证手绘艺术制作的图案应用于服装艺术设计时布局合理。

同时，手绘艺术图案的选材面比较广，人物、景物、动植物等，大大增加了制作难度。因此，在实际应用过程中，相关服装设计师非常重视手绘艺术的应用，结合所选用材料的种类和范围，使用不同的手绘颜料，形成完全不同的绘制图案和风格，以保证图案绘制的精美为前提，始终与服装设计的风格保持一致，否则可能会影响服装设计的整体品味，甚至会大大削弱服装艺术设计本身的魅力。

你需要购买相关书籍，在网上搜索相关视频，报专业机构，这样你才能学习手绘服装，而且一定要向专业人士学习。要把基础学好，在网上找一些教程视频，经常练习，要有耐心，做事要有自己的想法，这样才能学到东西。报个服装设计班，多买些衣服和时尚书籍，买点纸和笔，定期练习。其实很多专业都是名字上的小差别，只是入学考试的方式完全不同。

逐渐地，从2020年开始，可能会在各个美院设立一大批今年只需要文化艺术进入高考的普通本科专业。有绘画基础知识的可以学得快一点，没有绘画基础知识的可以学得慢一点。虽然工艺美术基本功很关键，但不代表一定要先学画画，可以边学边画，边学习训练服装设计。毕竟，他们不想成为艺术家。至少你需要了解色彩和现代雕塑、立体构成、平面构成等的感受。这一点非常重要。

作为服装设计师，你要有很强的洞察力、总结能力和敏锐的触觉。然后，你要认真耐心的看完所有关于服装的节目，每次看完之后，要总结自己吸收的服装方案。只有多练习，多体验，才能把握最好的结构和比例。建议你去服装厂、服装公司、服装店等与服装相关的公司，从基层做起，了解服装生产、工艺、设计。当你有了这些知识，并能把它们有机的结合起来，你就可以开始进入设计行业了自身的综合素质:洞察力，总结能力，敏锐的触觉，细心，耐心工作技能:服装绘画，电脑绘图:平时多读，多思考，多理解，多总结。我相信你会成为一名优秀的设计师。

中国没有真正的设计。都脱光了。而且说实话，没有艺术功底，没有充分的想象力，没有对衣服的热爱，是做不到的。你看过这个节目吗？第一个好像是从法国毕业的，然后回学校当老师。还有几个是北服毕业，先做了多年的剧组服装，然后在这个节目火起来之后在江浙开了自己的工作室。也有以前同事的同事，但这些人基本都是奋斗多年，10年左右就能成为著名设计师。

这是团队工作的结果。请相信一个过度自私不合群的人是做不了设计的。首先，服装设计不是一个画图的工作。至少你得知道怎么做图案，做工艺品，做衣服。你可以做决定。(别跟我说很多人不知道这些东西还做设计，太侮辱所有设计师了。)从一个服装小白到设计师的路很长，需要很多年的努力。从服装助理到设计师。

初学者画法1。先用可擦铅笔画一个夸张美化的人体九个头长或更长。2.画出你脑海中想象的衣服或者你在那个人身上看到的东西，就像给她穿衣服一样。3.擦掉衣服覆盖的人体铅笔痕迹。4.用粗细不一的针笔把刚刚画的东西抹平，然后把剩下的铅笔痕迹擦掉。5.用彩色铅笔根据自己的喜好上色。6.调整各方认为不足的地方，

赋予观念以适当的形式是人类最普遍的需要。想象力总是飘忽不定，转瞬即逝。为了固定模糊的想法和突然的灵感，我们必须使用一些适当的形式。对于从事服装设计的人来说，服装插画是一种直观有效的方法。通过时装插画，人们可以表达自己的设计思想，修正自己的设计观念，消除思维中的模糊干扰，使新颖的想法得以表达。但无论是画一幅欣赏性的古装画，还是一幅实用性的古装效果图，都需要有扎实的艺术基本功:严格的素描、听写训练、各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。

最有效的方法应该是结合临涂。抄袭确实是最好的入门方式。第二阶段:模仿。就是按照自己掌握的方法，自己构思，自己创作。第三阶段:变异。就是在自己已经掌握的绘画方法的基础上，改变自己，超越别人。一般来说，服装的质地和服装线条的种类取决于纺织品的种类。比如毛料服装，褶皱少，相当宽大。羊毛大衣看起来很厚，很下垂。肘部弯曲时，服装线条简洁厚重。棉服褶皱多，细密不规则。真丝面料柔软，褶皱多而长，折痕呈弧形，显得轻盈。

服装绘画更注重服装肌理的表现，尤其是服装的构图。其他艺术画对这方面的关注相对较少。从事服装设计工作，必须熟练掌握服装画的画法，因为服装画是表达服装设计思想的必要手段。今天，人们越来越重视服装绘画。它的功能在扩展，形式在增加。起初主要作为服装设计效果图，后来在服装广告、宣传、插画方面大显身手，从一种绘画发展为一种艺术形式。

好的服装绘画能表现出服装美的本质和灵魂。目前国外时尚绘画大师的作品风格多样，形式新颖，艺术水平高，具有独特的欣赏价值，服装设计师画画的时候，表现的方法不一定。有的画很精致，或者像真人，有的画很简单，他们必须根据自己的目的和使用场合来决定如何绘画。画法虽然自由，但还是以传达衣服风格为目的，所以有一定的束缚。